Immense artiste, révélation météorique, Rik Wouters, né à Malines en 1882, est réputé pour sa peinture et sa sculpture, mais il fut aussi un dessinateur et graveur de grand talent. Son oeuvre est éclatant et coloré, loin des drames qui ont marqué son existence jusqu'à sa disparition prématurée en 1916, à l'âge de 33 ans.
Premier photographe canadien de renommée internationale, William Notman (1826-1891), d'origine écossaise, s'installe à Montréal en 1856. L'année même, il ouvre un studio de photographie qui restera en activité jusqu'en 1935 sous la direction de ses fils. Grâce à ses qualités d'artiste et d'homme d'affaires, Notman a connu un succès éclatant à la tête d'un réseau de plusieurs studios au Canada et aux États-Unis, créant un nom de marque devenu symbole d'excellence par-delà sa propre existence. Il a légué à la postérité des centaines de milliers de photographies fascinantes de la société et du territoire canadiens qui illustrent la naissance d'une nouvelle nation en Amérique du Nord. Cet héritage inestimable est aujourd'hui conservé au Musée McCord à Montréal.
Le catalogue d'une exposition consacrée à Valentin de Boulogne, peintre français du début du XVIIe siècle, protagoniste majeur du style naturaliste à Rome, artiste de prédilection de la famille Barberini et créateur d'un retable célèbre pour le débat qu'il suscita à propos de ses couleurs vives, tranchant avec le style de Nicolas Poussin. (présentation de léditeur)
À l'occasion du 1700e anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316-397) célébré en 2016, ce catalogue présente plus d'une centaine d'oeuvres provenant de prestigieuses collections nationales et internationales. Manuscrits, peintures, objets d'art, reliquaires, vitraux, tapisseries, dessins, estampes, sculptures, mobilier archéologique du IVe siècle au XIXe siècle retracent la vie et le rayonnement de ce personnage qui a profondément marqué l'histoire de Tours ainsi que sa culture, ses traditions et son développement urbain.
Émile Chautard, ouvrier typographe et grand connaisseur des bistrots, nous guide en chansons dans le Paris de la dèche et de la pègre, entre la guerre de 1870 et celle de 1914-1918.
Les goualantes qu'il a recueillies au cours de ses pérégrinations dans les faubourgs furent écrites comme elles furent chantées, non par des artistes en vogue mais par des marlous et des gisquettes.
La grande richesse des pauvres d'alors, c'était une jactance empruntant beaucoup à l'argot - l'idiome des voleurs, affiné dans les prisons et les bataillons disciplinaires. Comme l'a dit Céline, « c'est la haine qui fait l'argot ». Mais on verra dans ces pages que l'argot, c'est aussi le désir qui se dévoile, c'est aussi la verve, la trouvaille poétique, le libre esprit.
C'est avec la modestie des grands artistes qu'Alexandre Tharaud, pianiste phare de sa génération, nous parle de son métier. Souvenir après souvenir, il nous livre ses doutes, ses convictions profondes, ses habitudes les plus intimes. Quelles sont les différences entre Bach et Ravel, au contact du public ? Entre la loge du Symphony Hall de Boston et celle du Musik-verein de Vienne ? Entre le public de Tokyo et celui de Paris ? Quelle est la sensation des touches sous les doigts ?
Première monographie où l'artiste présente deux nouvelles performances qui le conduisent à expérimenter les temporalités des règnes animal et minéral, avec des vues d'exposition et une sélection d'oeuvres emblématiques, un entretien et un essai. (présentation de l'éditeur)
L'auteur fournit des réflexions théoriques sur la façon dont s'écrit l'histoire de la musique. Il met en exergue les difficultés de concilier expérience esthétique et faits objectifs, et propose une approche unifiant ces deux pôles a priori opposés
Venue des Grandes Plaines de l'Ouest canadien, Joni Mitchell n'a cessé, en quarante ans d'un parcours de pionnière, de déplacer les lignes. Née en 1943 dans l'Alberta, elle conquiert à vingt-cinq ans la Californie du Flower Power. L'amplitude de sa voix, ses accordages de guitare spécifiques et l'originalité de ses compositions fascinent. Mais si Mitchell a écrit « Both Sides, Now » et « Woodstock », elle défriche bientôt d'autres terres aux frontières du rock, du jazz, de la fusion, brouillant les pistes balisées de l'industrie musicale à laquelle elle impose son aura d'icône. En dix-neuf albums studio, l'amie de Herbie Hancock et de Peter Gabriel, l'inspiratrice de Prince et de Björk s'est élevée à la hauteur de son ambition, celle d'une artiste classique. (présentation de l'éditeur)
