William Klein

William Klein
Quentin Bajac & Alain Sayag
Ed. Marval

William Klein tour à tour peintre, photographe et réalisateur est né à New York en 1928 et il est toujours jeune...
Du 7 décembre 2005 au 20 février 2006, le Centre Pompidou présente une exposition importante consacrée à ce grand artiste, à qui l'on doit entre autres le film mémorable Qui êtes-vous Polly Magoo ?, les photos de mode descendue dans la rue, les 'contacts' peints, etc.
A l'occasion de cette exposition, les éditions Marval et Centre Pompidou publient un catalogue dont la maquette a été réalisée par William Klein lui-même.

Attention : prix édition reliée : 77.40 ?

Maîtres des Amériques. Hommage aux artistes précolombiens

Maîtres des Amériques. Hommage aux artistes précolombiens
Collectif
Ed. Fonds Mercator/5 Continents

La collection Dora et Paul Janssen, qui rassemble quelques-uns des plus beaux chefs-d'oeuvre de l'art précolombien, nous emmnène dans tout le continent américain, et témoigne de la richesse extraordinaire des cultures de l'Amérique ancienne. Les artistes préhispaniques ont excellé dans le travail de la pierre, de la terre cuite, du textile, de l'art plumassier ou de l'orfèvrerie, offrant selon les régions une variété inouïe de styles, de techniques et d'inspiration. A travers cette publication, c'est un monde bien différent mais ô combien fascinant et mystérieux qui s'offre aux lecteurs. On y découvrira non seulement des pièces de choix des grandes civilisations (olmèque, maya, aztèque, inca) mais également des oeuvres de cultures moins connues qui méritent notre égale admiration à l'égard de leurs maîtres artistes.
Présentation de l'éditeur

Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Age à nos jours

Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Age à nos jours
Levaux Thierry
Ed. Art in Belgium

Déjà à l'origine de nombreux ouvrages de référence consacrés aux artistes belges, les Editions Art in Belgium et Nicolas Poncelet publient aujourd'hui la première édition du Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Age à nos jours. Il s'agit ni plus ni moins du répertoire le plus complet jamais édité à ce jour en Belgique.
Pour la première fois, un dictionnaire rend justice aux quelques 1.400 compositeurs dont il évoque la vie, l'oeuvre et les écrits. Il est le fruit des recherches musicologiques les plus récentes. Il fait place à des compositeurs injustement oubliés mais apporte aussi de précieuses informations sur les compositeurs jouant un rôle actif dans la musique d'aujourd'hui. Il résume en un volume toute la richesse de la vie musicale en Belgique.
Thierry Levaux et son équipe de musicologues (Valérie Dufour, Géry Dumoulin, Fabrice Holvoet, Sylvie Janssens, André Van Oekel et Laurence Wuidar) ont mis plusieurs années à parachever un extraordinaire travail d'inventaire basé sur les méthodes musicologiques les plus modernes. Ouvrage de référence, guide pratique de cinq siècles d'activités musicales, ce grand Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Age à nos jours apporte, pour la première fois, la documentation d'ensemble qui montre la richesse et le développement de notre patrimoine musical.
Ouvrage publié sous le parrainage et avec l'aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, et préfacé par Robert Wangermée, président du Conseil de la Musique.
Présentation de l'éditeur

3 ans de voyage. 25 pays par voie terrestre, en histoires et en images

Couverture non disponible
Claire et Reno Marca (ill.)
Ed. Hermé

Avec une boîte d'aquarelle, un vieil appareil photo et un carnet de notes, Claire et Reno Marca partent en avril 2000 pour un long et beau périple qui les conduira, pendant trois ans, sur quatre continents et dans 25 pays. Jour après jour, de l'Afrique au Pacifique, ils vont tout consigner -par la couleur et les mots -pour ne rien oublier. Ils restituent ici, avec précision et sincérité, les aléas de leur quotidien de nomades, leurs rencontres, leurs enthousiasmes et leurs déceptions, et offrent un éclairage documenté sur les singularités culturelles de la situation politique des contrées traversées. Riche de plus de 700 illustrations, de nombreuses cartes géographiques et de petits livrets insérés, ce récit de voyage hors norme est un somptueux et passionnant atlas vécu.
Présentation de l'éditeur

Le miroir noir. Enquête sur le côté obscur du reflet

Le miroir noir. Enquête sur le côté obscur du reflet
Maillet Arnaud
Ed. Kargo & L'éclat

« Miroir noir! Bel oxymoron... » Ainsi débute cette remarquable contribution à l'histoire de la culture visuelle occidentale. Dans cette première étude «panoramique» d'un instrument d'optique injustement oublié, Arnaud Maillet recadre notre compréhension historique de l'expérience visuelle et les diverses significations possibles du miroir noir en mettant cet objet ambigu en relation avec les notions de transparence, d'opacité et d'imagination. Si ce petit instrument d'optique, longtemps confondu avec d'autres, connut une popularité avérée à la fin du XVIIIe siècle dans l'Europe des amateurs de pittoresque, il fut rejeté au XIXe siècle puis totalement oublié (ou presque) de nos jours. Objet scientifique pour les savants, magique pour les occultistes, cultuel pour certaines civilisations, objet de recherches esthétiques pour les peintres et expérimentales pour les artistes contemporains, ce miroir est également indissociable du désir, de la mélancolie et de la mort. Il s'agit alors de comprendre que ces divers aspects du miroir noir bien souvent ne s'opposent pas, mais constituent plutôt l'unité homogène, cohérente et fondamentale de tout
un pan de notre culture s'articulant autour de l'équation clair/obscur. De Claude Lorrain à Christian Boltanski en passant par Alberti, de Piles, Gilpin, Coleridge, Ruskin, Matisse ou Richter, Le miroir noir nous emmène de ses origines magiques et occultes jusqu'à ses avatars actuels à travers une série de pratiques picturales et technologiques telles que la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Traverser ce miroir sans craindre de s'abîmer dans le côté obscur nous confronte à une évidence: c'est dans l'aveuglement que se constitue le regard.
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Les aventures de Roberto Rossellini. Essai biographique

Les aventures de Roberto Rossellini. Essai biographique
Gallagher Tag
Ed. Léo Scheer/Cinéma

Aucune figure de l'histoire du cinéma n'a été à la fois vilipendée et adulée comme Roberto Rossellini (1906-1977). Fondateur du néoréalisme avec Rome ville ouverte, inventeur du cinéma moderne avec Paisà, précurseur de la Nouvelle Vague avec Voyage en Italie, pionnier d'une télévision utopique avec La Prise de pouvoir par Louis XIV, il a été le héros d'un cinéma né de la sensibilité et de l'intelligence de l'individu, indépendant des clichés et de l'industrie.
Cette biographie, la première du cinéaste, fait découvrir un homme de passions, charmeur irrésistible, intellectuel cosmopolite, homme de la Renaissance et du XXe siècle, maître à penser, aventurier romain, qui a le premier affirmé que le cinéma était affaire de morale.
Tag Gallagher a passé quinze ans à enquêter sur la réalisation et la réception - tumultueuses toutes deux - des films de Rossellini, parlant à tous ceux qui l'ont connu. Sa recherche dissipe bien des mythes de l'histoire du cinéma. Rossellini a vécu intensément dans le présent, sa vie et ses films sont inséparables. Vittorio Mussolini, Anna Magnani, Federico Fellini, Ingrid Bergman, François Truffaut, Jean Rouch et bien d'autres sont parmi les personnages qui croisent son chemin.
Auteur de l'étude critique sur John Ford, The Man and His Films, saluée comme le meilleur livre sur Ford, Tag Gallagher publie en France dans les revues Trafic et Cinéma.
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Christian Dotremont. 1922-1979

Christian Dotremont. 1922-1979
Olivier Corpet & Emmanuelle Lambert
Ed. Imec

Publié à l'occasion de l'exposition Christian Dotremont présentée à l'Abbaye d'Ardenne et au Musée des Beaux-arts de Caen, du 25 novembre 2005 au 6 février 2006, cet ouvrage rappelle les principaux moments de la vie de Christian Dotremont ((1922-1979) à travers une chronologie illustrée, réalisée à partir des documents d'archives - dont beaucoup sont inédits - extraits du Fonds Christian Dotremont, déposé à l'IMEC par son frère Guy Dotremont.
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Cabotages

Cabotages
Julian Taylor & Dominique Le Brun (textes)
Ed. Omnibus

C'est un livre né de l'amitié entre un journaliste spécialisé dans l'univers maritime et un peintre amoureux de la mer qui nous entraîne dans un périple inattendu entre Manche et Méditerranée en passant par l'Irlande et la Galice.
De la couleur changeante des éléments aux diverses beautés du littoral, rien ne leur échappe; ils racontent le jeu des marées en baie de Somme, les phares de Bretagne, les maisons de pêcheurs à Ouessant, des remorqueurs portuaires fatigués, de vieux cargos sous pavillon de complaisance, des chalutiers et des yachts à l'ancienne, le canot de sauvetage et la vedette des Phares et Balises... Un pub irlandais et une taverne en Galice, les ruelles et les toits de tuile dans les ports des Baléares et de Catalogne...
Nourri de leur connivence et de leurs perceptions complémentaires, du savoir de l'un, de l'intuition et de l'art subtil de l'autre, c'est un atlas des rivages et des escales, une encyclopédie des choses de la mer qui ne ressemble à aucune autre.
Né en 1954, Julian Taylor vit de sa peinture depuis l'âge de 20 ans. Le talent et l'expérience se sont associés à une solide connaissance de la mer et des bateaux pour faire de lui un des maîtres de l'art maritime contemporain.
Journaliste, Dominique Le Brun est aussi l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à la mer, au voyage et à la navigation. Il se passionne aussi pour la peinture et la littérature maritimes.
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Jazz

Jazz
Matisse Henri
Ed. Anthèse

Première ?uvre complète conçue en papiers gouachés et découpés de Matisse, Jazz est le livre de peintre le plus abouti. L'ensemble de planches de couleurs, vives et violentes, est accompagné de réflexions manuscrites calligraphiées de l'artiste, parfait accord du texte et de l'image.

Cet ouvrage a été réalisé grâce à la collaboration et à l'obstination de deux hommes. Alors critique d'art, Tériade rencontre Matisse en 1929. Entre eux naît une amitié exigeante et fertile grâce à laquelle paraissent quelques-uns des plus somptueux livres de peintres et revues d'art du xxe siècle.

L'idée d'un livre particulier voit le jour suite à la réalisation par Matisse de la couverture du n° 8 de Verve en 1940 : La Symphonie chromatique, composition découpée dans 26 couleurs différentes et imprimée en lithographie avec 26 passages. L'excellent rendu convaincra l'éditeur que Matisse doit développer cette technique pour la réalisation d'un 'manuscrit à peintures moderne, le plus beau livre qu'on ait jamais fait sur la couleur.'

Cette nouvelle édition du Jazz est aussi une aventure, les procédés d'impression classique ne donnant pas satisfaction, nous avons dû revenir à la lithographie, sous la direction de Mario Ferreri, c'est-à-dire aux machines anciennes et au travail entièrement manuel demandant une grande expérience des encres et de leur utilisation. Ce procédé est habituellement réservé aux tirages d'artiste en petite quantité.

En effet, nous nous sommes aperçus lors des essais que les mélanges de couleurs les rendaient ternes et en aucun cas comparables aux originaux. Nous nous heurtions aux mêmes problèmes que Monsieur Tériade et Henri Matisse il y a 50 ans. La recherche s'est alors portée sur les encres fluorescentes, issues de nouvelles techniques et devant être utilisées pures. Nous avons alors, imprimé des épreuves satisfaisantes. C'est au prix de 75 passages que nous sommes arrivés au résultat souhaité. Des semaines de travail pour satisfaire aux exigences que nous nous sommes fixées.

Le papier posait le problème suivant. La transparence étant inacceptable, nous avons, en partenariat avec Lana Manufacture de papier fabriqué un Lanaroyal, pur coton, convenant aussi bien aux encres qu'aux critères de qualité que les héritiers Matisse et nous-mêmes avions définis pour cet ouvrage. Seul le grammage du papier, 250 g, permettant une parfaite opacité, nous a conduit à tirer les planches par quatre pages. Cela a donc pratiquement imposé une présentation sous forme de feuillets, dans un coffret en toile rembordée, qui permettra à cet ouvrage exceptionnel de se conserver à l'abri du temps.
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Monastères espagnols

Monastères espagnols
Pedro Navascués Palacio & Domi Mora
Ed. Citadelles & Mazenod

La rencontre de la religion et de l'architecture engendra de nombreux chefs-d'oeuvre, à travers l'Europe entière. Pays des Rois catholiques, l'Espagne donna naissance à des monastères qui comptent parmi les plus beaux d'Europe. Les vingt principaux monastères étudiés dans ce livre font partie des joyaux des architectures romane et gothique.

L'étude originale et scientifique de Pédro Navascués Palacio nous donne à découvrir le paysage monastique espagnol. À l'esthétique et à la chronologie, l'auteur a préféré une approche historique par ordres religieux, qui met en valeur les spécificités de chaque ordre : Bénédictins, Franciscains, Cisterciens, Dominicains, Hiéronymites, Prémontrés, Chartreux, chacun donna lieu à l'édification de monastères parcourus ici par l'oeil du photographe Domi Mora.

Le monastère fut le lieu d'épanouissement d'un des modes de vie les plus caractéristiques de l'époque médiévale. Moines et moniales y partageaient les travaux et les jours selon une règle et une discipline qui finirent par imprimer à l'architecture les traits propres de l'ordre auxquels ils appartenaient.

À travers ces vingt monographies est également mise en valeur la diversité des paysages espagnols : immensité de la montagne qui domine San Juan de la Peña, vignobles qui enserrent Santa María de Poblet, aridité des collines de Santa María de El Parral ou champs d'oliviers qui entourent le village où trône Nuestra Señora de Guadalupe...

Accompagnant magnifiquement le texte, un reportage photographique inédit dévoile façades et cloîtres, retables et chapiteaux, et permet au lecteur de pénétrer un peu plus au coeur de la vie monastique indissociable de son splendide environnement.
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