Récits de juin

Récits de juin
Delbono Pippo
Ed. Actes sud

Pippo Delbono fut un jour invité à intervenir en conférence à Rome pour parler de l'amour. De là sont nés ces Récits de juin, confidences et retours sur sa vie, ses rencontres et ses luttes, toujours un pied sur scène, l'autre en coulisses, qu'il délivre ici, entre pudeur et fureur, gravité et humour.

Auteur, acteur et metteur en scène étonnant, un des chefs de file du théâtre populaire italien. Pippo Delbono offre ainsi, à travers des photographies personnelles, une des plus belles incarnations de son travail : un théâtre conçu en toute liberté et vécu comme acte d'amour.

Miss Knife chante Olivier Py - CD

Miss Knife chante Olivier Py - CD
Py Olivier
Ed. Actes sud

Miss Knife n'est pas un mais cinq, elle est une bande, plus que jamais. Elle est piano, batterie, contrebasse, saxophone ou flûte, et voix. Du personnage de cabaret dans le premier album, nous sommes arrivés à la chanteuse de music-hall, et pour ce faire il fallait la puissance de musiciens hors pair, l'énergie jamais en défaut, l'élan d'une gifle ou la douceur d'une caresse de la main. De la scène, du jazz, du rock, du classique ou de l'électro, Olivier Bernard, Julien Jolly, Stéphane Leach, Sébastien Maire ont goûté à tout pour savoir habiller de musique la Miss. O. P.

La femme & le travesti

La femme & le travesti
Aubry Chantal
Ed. Rouergue

L'acteur travesti vient du fond des âges. Il apparaît très tôt, dans toutes les cultures. Parce que l'homme a interdit l'espace public à la femme, il a été amené historiquement, en Occident comme en Orient, à prendre sa place. Chantal Aubry puise à des exemples particulièrement représentatifs au fil des siècles et des continents pour interroger les mécanismes de cette éviction et de cette sublimation, jusqu'à son renversement par une revendication transgenre généralisée dont le monde du spectacle vivant est, avec celui de la mode, l'une des pointes avancées. Du travesti contraint au travesti émancipateur, sur une riche iconographie rassemblée par Eve Zheim, c'est la condition des femmes dans des sociétés d'hommes faites pour les hommes qui est ici en question.

La dramaturgie

La dramaturgie
Lavandier Yves
Ed. Le clown & l'enfant

'En France, on a très peu de littérature concernant l'apprentissage du scénario... A moins de revenir à La Poétique d'Aristote, on ne trouve qu'un équivalent à la littérature anglo-saxonne en la matière : La Dramaturgie d'Yves Lavandier.' Jacques Audiard

'La Dramaturgie m'a ouvert les yeux sur les principes qu'on emploie sans jamais les avoir formalisés. Il m'a aidé à aller plus vite à la source des problèmes que l'on rencontre dans l'élaboration du scénario.' Thierry Lhermitte

'En décrivant et expliquant les mécanismes du récit, La Dramaturgie nous donne encore plus le goût des histoires. C'est comme un bon livre de cuisine : il ne faut pas nécessairement en suivre toutes les indications mais il donne envie à chaque page... Envie de lire, d'écrire ou de filmer. C'est donc un livre important et généreux.' Pierre Salvatori

'...je me suis sentie comme M. Jourdain : ainsi, depuis tout ce temps, je fais du Lanvandier !' Danièle Thompson

'Le livre d'Yves Lavandier est le travail le plus complet et le plus ardu qu'on ait fait sur le scénario en France depuis que la discipline existe. C'est, sans nul doute, un livre nécessaire pour tous les professionnels. Mais il y a plus : derrière cette traque catégorique de la qualité et de la construction, se cache un formidable amour du cinéma et du récit dramatique en général.' Francis Veber

 

Walzer. Une pièce de Pina Bausch/Ein Stück von Pina Bausch/A piece by Pina Bausch - Livre-DVD

Walzer. Une pièce de Pina Bausch/Ein Stück von Pina Bausch/A piece by Pina Bausch - Livre-DVD
Bausch Pina
Ed. Arche

Walzer est un extrait de la pièce du même nom de Pina Bausch. Elle a été créée, à l'été 1982, au Théâtre Carré à Amsterdam et enregistrée à l'automne de là même année, sous la direction de la chorégraphe, au théâtre de Wuppertal. Quand, en 1986, le Norddeutsche Rundfunk de Hambourg s'intéresse à l'oeuvre, Pina Bausch a sélectionné et monté le matériau et ainsi est né le film Walzer.

 

La plainte de l'impératrice/Die Klage der Kaiserin/The plaint of the empress - Livre-DVD

La plainte de l'impératrice/Die Klage der Kaiserin/The plaint of the empress - Livre-DVD
Bausch Pina
Ed. Arche

Cela ne m'étonne pas que l'on se meure devant la tente de l'aimé.
Ce qui m'étonne, c'est que l'on aime et que l'on reste en vie.

Présentation de l'éditeur


Le film, réalisé en 1987 et 1988 par la chorégraphe allemande Pina Bausch, avec le Tanztheater Wuppertal, a pour sujet les saisons avec des danseurs et des acteurs jeunes et âgés. Il est aussi consacré aux chants des peuples et aux gens d'une ville du Bergisches Land. Le dossier contient un entretien et des photographies du film.

The Pina Bausch Sourcebook

The Pina Bausch Sourcebook
Royd Climenhaga (ed.)
Ed. Routledge

Pina Bausch’s work has had tremendous impact across the spectrum of late twentieth-century performance practice, helping to redefine the possibilities of what both dance and theater can be. This edited collection presents a compendium of source material and contextual essays that examine Pina Bausch's history, practice and legacy, and the development of Tanztheater as a new form, with sections including:

  •     Dance and theatre roots and connections;
  •     Bausch’s developmental process;
  •     The creation of Tanztheater;
  •     Bausch’s reception;
  •     Critical perspectives.


Interviews, reviews and major essays chart the evolution of Bausch’s pioneering approach and explore this evocative new mode of performance. Edited by noted Bausch scholar, Royd Climenhaga, The Pina Bausch Sourcebook aims to open up Bausch’s performative world for students, scholars, dance and theatre artists and audiences everywhere.

A Choreographer's Handbook

A Choreographer's Handbook
Burrows Jonathan
Ed. Routledge

On choreography: 'Choreography is a negotiation with the patterns your body is thinking'

On rules: 'Try breaking the rules on a need to break the rules basis'

A Choreographer’s Handbook invites the reader to investigate how and why to make a dance performance. In an inspiring and unusually empowering sequence of stories, ideas and paradoxes, internationally renowned dancer, choreographer and teacher Jonathan Burrows explains how it’s possible to navigate a course through this complex process.

It is a stunning reflection on a personal practice and professional journey, and draws upon five years’ of workshop discussions, led by Burrows.

Burrows’ open and honest prose gives the reader access to a range of exercises, meditations, principles and ideas on choreography that allow artists and dance-makers to find their own aesthetic process.

It is a book for anyone interested in making performance, at whatever level and in whichever style.

Exhausting Dance. Performance and the politics of movement

Exhausting Dance. Performance and the politics of movement
Lepecki André
Ed. Routledge

The only scholarly book in English dedicated to recent European contemporary dance, Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement examines the work of key contemporary choreographers who have transformed the dance scene since the early 1990s in Europe and the US.

Through their vivid and explicit dialogue with performance art, visual arts and critical theory from the past thirty years, this new generation of choreographers challenge our understanding of dance by exhausting the concept of movement. Their work demands to be read as performed extensions of the radical politics implied in performance art, in post-structuralist and critical theory, in post-colonial theory, and in critical race studies.

In this far-ranging and exceptional study, Andre Lepecki brilliantly analyzes the work of the choreographers:

  • Jerome Bel (France)
  • Juan Dominguez (Spain)
  • Trisha Brown (US)
  • La Ribot (Spain)
  • Xavier Le Roy (France-Germany)
  • Vera Mantero (Portugal)

and visual and performance artists:

  • Bruce Nauman (US)
  • William Pope.L (US).


This book offers a significant and radical revision of the way we think about dance, arguing for the necessity of a renewed engagement between dance studies and experimental artistic and philosophical practices.

Secrets de clown

Secrets de clown
Sagel Paul-André
Ed. Archimbaud

Ce livre est une bicyclette à roues carrées : un numéro de clown. Il est le résultat d'une compilation de notes de travail, de réflexions, d'interrogations, d'hypothèses et de commentaires accumulés pendant des années à enseigner le clown. Prof de clown ; c'est déjà un gag en soi, sinon une curiosité ! Ce n'est ni un essai, ni une thèse, ni même un précis méthodologique. C'est un témoignage imparfait établi à partir des expériences partagées avec de très nombreux acteurs qui ont osé se confronter à ce personnage mythique aussi simple que paradoxalement difficile et complexe. Le clown échappe à toutes définitions parce qu'il est éminemment humain et toujours en mouvement.

C'est pourquoi ce livre n'est pas un recueil de recettes. Il se présente comme un glossaire facétieux dont on peut critiquer les choix. Il est fait pour ça. Il veut informer, intriguer, susciter le débat voire la polémique, et surtout inciter et stimuler la recherche créatrice pour celles et ceux qui veulent s'aventurer avec le clown.