Couvrir le vaste monde pour le courir - parfois - reste, sans doute, un des buts de tout auteur d'un atlas qu'il soit géographe, historien, randonneur, philosophe, amateur, amateur d'art...
Voir, nommer et nuancer les directions du monde est tout aussi impérieux que de chercher à en définir les sens : les unes sont diverses et imprévisibles ; les autres sont nombreux et désordonnés. Ceci semble être particulièrement vrai dans le domaine de l'art contemporain quand nous savons que nous sommes face à l'énoncé d'un monde auquel nous appartenons au même titre que l'artiste qui en rend compte, c'est-à-dire dans un temps inachevé.
L'ouvrage est composé d'une alternance de planches, de textes et de notices qui se renvoient les images et les imaginations l'un l'autre. Il est ouvert à la multiplicité des lectures, invite aux confrontations et à la découverte de similitudes, de rapprochements, d'analogies qui existent entre les oeuvres d'art et les objets variés de la pensée.
Investir le terrain de l'art contemporain, c'est en connaître les courants et les lignes qui le fondent mais aussi prendre la mesure des chemins de traverse qui le sillonnent.
Denis Gielen a rassemblé les faits, les histoires, les oeuvres et des propos suivant des lois qui, si elles ne sont universelles, sont cependant aptes à nous servir de guide afin d'errer ensemble - auteur et lecteur - dans les méandres de la création en suivant des axes qui réunissent les oeuvres et les regards de nos contemporains.
La pensée et l'émotion y découvrent un chemin sinueux et curieux mais principalement ouvert à la poursuite de tout voyage, de sorte que cet Atlas de l'Art contemporain est à l'usage de tous car il ne hait personne. Laurent Busine
Présentation de l'éditeur

Bruxelles, mars 1949 : dans les combles du Palais des Beaux-Arts « où pas un chat ne vient », Pierre Alechinsky, 21 ans, rencontre Christian Dotremont qui assure le « gardiennage » de la première exposition CoBrA. Le groupe existe depuis quelques mois : soudaine et formidable ouverture pour le jeune artiste, et le début d'une féconde amitié de trente ans. Dotremont (1922-1979) est l'inventeur de l'acronyme (Copenhague-Bruxelles-Amsterdam), le coordonnateur et la plume de CoBrA, avant, pendant (1948-1951) et après. Outre un roman, La Pierre et l'Oreiller (Gallimard), Oeuvres poétiques complètes (Le Mercure de France), les textes critiques et bien sûr ses « peintures-mots » et logogrammes, il écrit, de 1953 à 1978, dix textes sur le travail d'Alechinsky : ses peintures, dessins, son film Calligraphie japonaise, ses expériences à deux pinceaux avec Walasse Ting, Karel Appel, etc. Ces textes sont réunis ici pour la première fois, y compris un important inédit de 1957. On y retrouve à chaque page le culot, l'acuité, le sens du contre-pied, la justesse d'observation, la feinte désinvolture, le phrasé qui font la force intacte de la prose de Dotremont.
Présentation de l'éditeur

Les Ambassadeurs de Holbein, avec sa fameuse anamorphose, constitue, pour l'auteur, un coup de théâtre génial dans l'histoire de la perspective, engagée depuis le Quattrocento, et qui suggère que la bonne vision est une question scénique impliquant la place et le rôle du spectateur à distance. Pour la première fois, et un siècle avant Les Ménines de Vélasquez, un tableau affiche son espace propre face à celui du spectateur et propose activement un vide essentiel désignant le destinataire de la représentation : le roi ou, de manière plus fulgurante encore dans sa modernité, le spectateur-roi.
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En 2006, pour réaliser un vieux rêve, le célèbre photographe Michael Poliza et son ami Stefan Breuer ont entrepris un voyage en hélicoptère au-dessus de l'Afrique. Souvent en rase-mottes, ils ont survolé 17 pays au cours de leur itinéraire en zigzag de Hambourg au Cap. Grâce aux photographies impressionnantes - et souvent surprenantes - de Poliza, le monde entier peut participer à ce voyage. La perspective aérienne révèle l'immensité, la diversité et la beauté de ce fabuleux continent. Les textes accompagnateurs décrivent l'histoire des prises de vue et donnent des informations sur les motifs les plus fascinants.
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Un monde fragile décrit un univers de glace aux conditions extrêmes, la banquise arctique, sous la menace d'un réchauffement climatique aux graves conséquences pour l'équilibre écologique de la région et de ses espèces. Dans ce paysage de montagnes escarpées et de glaciers majestueux, on suit une mère ourse tandis qu'elle entraîne ses petits sur la glace pour leur première chasse, mais aussi toute une faune sauvage qui lutte pour sa survie. On découvre également la magie de la nuit polaire qu'illuminent la lune, les étoiles et les aurores boréales. Un ouvrage qui explore une contrée où l'homme recule devant la puissance de la nature.
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Les mollusques sont de remarquables constructeurs, capables de prouesses architecturales presque sans égales dans le monde animal. Qui d'entre nous n'a jamais ramassé de coquillages et admiré leur structure sur la paume de la main ? Certains passionnés ont choisi de continuer à les collectionner tout au long de leur vie, soit pour leur esthétisme et beauté, soit dans un but scientifique. Jacques Senders est l'un de ces derniers.

Ce livre est l'occasion de rendre accessible sa fantastique collection, commencée il y a cinquante ans, par le biais des photographies spectaculaires de Paul Starosta.

Ses coquillages, merveilles de la nature, évoquent tout naturellement une architecture exotique ou futuriste, des vases de l'Antiquité ou ceux issus de l'Art Nouveau, des pierres précieuses ou roches volcaniques, et nous rappellent comment la nature a toujours inspiré artistes et architectes.

L'ouvrage met l'accent sur l'extraordinaire variété et le raffinement architectural des coquillages de la collection de Jacques et Rita Senders pour nous introduire dans un univers où la nature dépasse largement la fantaisie et l'inspiration humaines.
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Ouvert sur l'Atlantique, la Méditerranée et le Sahara, le Maroc offre une diversité de paysages exceptionnellement riche en Afrique du Nord. Pays de forêts et de montagnes, de plaines agricoles et de déserts qui s'étendent jusqu'au littoral, ce Far West du Maghreb surprend par l'ampleur de ses horizons, la profusion de ses couleurs et la densité de ses lumières. Aride ou fertile, nu ou boisé, marqueté de champs, de villages ou de sanctuaires, chaque terroir est architecture. Servi par le talent des photographes et l'érudition ethnographique de l'auteur, cet ouvrage dévoile la beauté d'un Maroc méconnu.
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A l'occasion du vingtième anniversaire du Centre de musique baroque de Versailles, le claveciniste Olivier Baumont nous propose, dans cet ouvrage de belle factuer, une présentation de la musique écrite et jouée au château. De 1682 à 1789, compositeurs et musiciens contribuent à la mise en scène spectaculaire de la royauté. Le Centre participe à la revalorisation de ce patrimoine musical exceptionnel, moins souvent associé à Versailles que le faste de son décor.

L'ouvrage s'inscrit dans la continuité du titre paru au début des années 1980, Maisons creusées, maisons enterrées. Il propose un tour d'horizon des maisons creusées, puis de leur interprétation par une architecture contemporaine intimement intégrée au paysage. Aujourd'hui, toutes ces réalisations « semi-enterrées », parfois cataloguées marginales à l'époque de leur construction, servent de références avec l'émergence d'attentes nouvelles pour l'habitat de demain : vivre autrement, dans le respect des éléments. Ces maisons utilisent à la fois les savoir-faire vernaculaires, le bio-climatisme naturel, les recherches formelles du siècle dernier ou les tentatives de ces dernières décennies pour exploiter les bio-technologies et l'informatique.

En abordant l'ensemble de ces aspects dans le monde entier, l'ouvrage en offre surtout une vue synthétique ; il voudrait être à l'origine de nouvelles découvertes pour chacun, susciter plaisir et passion pour un habitat naturel au milieu de la roche et du végétal, un habitat dans le paysage. Bibliographie et mots clés supplémentaires en bas de page invitent à approfondir l'un ou l'autre des domaines abordés.
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Nouvelle édition (2007)

Plus qu'une histoire de la musique du XXe siècle, ce livre aborde celle des courants musicaux qui le traversent. Dans un contexte évolutionniste, l'auteur s'est attaché à mettre en valeur et en perspective les compositeurs et les oeuvres qui ont marqué ce siècle par la nouveauté de leur langage tant dans le domaine de la musique dite contemporaine que le jazz ou les musiques populaires. Plus qu'un bilan, il dresse un tableau généalogique des courants, du sérialisme à la musique spectrale, du swing au free jazz, du rock'n'roll à la techno en s'efforçant de préciser pour chacun son esthétique.

Il est souvent difficile de parler de musique contemporaine, déclarait Debussy en 1914. Les événements s'accumulent à une vitesse incroyable et essayer de leur trouver une convergence aboutit souvent à des impossibilités. Au point où en est actuellement l'art musical, qui pourrait faire un choix entre les nombreuses routes divergentes que suivent les compositeurs ? La tâche est véritablement embarrassante.

Presque un siècle plus tard, Jean-Yves Bras a tenté de relever le défi.
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