Le cinéma américain des années 70

Le cinéma américain des années 70
Thoret Jean-Baptiste
Ed. Cahiers du cinéma/Essais

À la fin des années 60, le succès de Bonnie & Clyde et de Easy Rider révèle l'existence d'un public jeune, exigeant, politisé par la guerre du Vietnam, souvent engagé dans les mouvements contestataires. Le moment est venu pour une nouvelle génération de prendre d'assaut la citadelle hollywoodienne. Débute alors un moment de grâce du cinéma américain, un nouvel âge d'or baptisé le Nouvel Hollywood. Une dizaine d'années euphoriques au cours desquelles de jeunes cinéastes, acteurs, producteurs, réalisent des films audacieux, pleins d'énergie, porteurs d'une poésie du monde radicalement neuve : Little Big Man, La Horde sauvage, Une femme sous influence, Un après-midi de chien, M.A.S.H., Voyage au bout de l'enfer, Macadam Cowboy, Taxi Driver, Apocalypse Now, Phantom of the Paradise, French Connection, Délivrance, Rosemary's Baby....L'auteur de cet ouvrage se révèle un guide précieux pour le lecteur avide de repères au sein d'une période cinématographique prolifique, protéiforme et pleine de métamorphoses. Quelques traits communs se dégagent des films des années 70 : irrespect des règles classiques de la narration, doute sur les frontières du bien et du mal et des personnages qui les incarnent, sympathie pour les marginaux, rapport frontal au sexe et à la violence, méfiance vis-à-vis de toutes les formes d'autorité. Les spectateurs reconnaissent une part d'eux-mêmes chez une nouvelle pléiade d'acteurs : Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Faye Dunaway, Gena Rowlands, Jane Fonda, Mia Farrow, Diane Keaton... Une génération montante de cinéastes cinéphiles, influencés par les nouvelles vagues des années 60, prend en main les rênes des studios, bénéficiant d'une liberté créatrice jamais atteinte jusqu'alors ; ils s'appellent Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, William Friedkin, Hal Hashby, Michael Cimino.
Présentation de l'éditeur

Sept cent septante-sept arbres. Plaidoyer pour les tilleuls

Sept cent septante-sept arbres. Plaidoyer pour les tilleuls
Collectif
Ed. Weyrich

Réfléchir à l'avenir
Ici, quelques centaines de tilleuls bordant une route.
Là-bas, un pan entier de la forêt amazonienne, empêchant d'exploiter le pétrole.
Tous ces arbres pourraient disparaître par la volonté de quelques hommes.
Tous ces arbres pourraient être préservés par la volonté de quelques autres.
Dans les deux situations, des groupes de citoyens alertent l'opinion publique, attirent l'attention sur une illusion dangereuse : croire que tout peut être réglé à coups de tronçonneuses, dans la violence.
C'est pour partager cette prise de conscience et demander à chacun de réfléchir à l'avenir qu'il veut construire pour l'humanité qu'est né ce livre.
La sécurité sur les routes d'Ardenne et d'ailleurs, le développement durable pour les communautés
d'Orient et d'Occident, du Nord et du Sud, nécessitent une démarche commune : elle est faite de respect mutuel, de responsabilisation collective, de réflexion à long terme.
C'est en empruntant le chemin de la découverte et de la beauté que ce livre veut en témoigner.
Il nous rappelle que chaque fois que nous détruisons la nature, c'est aussi notre propre existence que nous menaçons.
Pour s'opposer à la solution de l'abattage des arbres de la route RN845, qui relie Neufchâteau à Bertrix, un manifeste a été rédigé. Il réclame une réflexion afin d'élargir l'action préventive (faire plus et mieux pour la sécurité de cette route) et de préserver la qualité et la diversité de notre cadre de vie (ne pas transformer notre paysage en un immense talus d'autoroute).
De cette démarche est née l'idée d'un livre. Le Manifeste des arbres a enfanté un Plaidoyer pour les tilleuls.
Il s'appelle Sept cent septante-sept arbres.
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Diagnostic et soins des plantes de jardin

Diagnostic et soins des plantes de jardin
Elisabeth & Jérôme Jullien
Ed. Ulmer

Ce livre est un guide complet et très illustré (850 photos) permettant de diagnostiquer et de soigner toutes les maladies des plantes de jardin.
Il se compose de deux grandes parties donnant au lecteur une double entrée, soit par le type de problème rencontré, soit par la plante qui le préoccupe :

1ère partie - Maladies et ravageurs : risques climatiques, maladies bactériennes, maladies fongiques, insectes ravageurs, nématodes et acariens, autres animaux (taupes, limaces, rongeurs...), plantes parasites.
Pour chaque problème, une fiche comprend une description précise (avec photo) et les moyens de lutte : l'accent est mis sur la prévention et la lutte biologique. La lutte chimique est également traitée de façon précise, en différenciant les produits autorisés pour le grand public et ceux réservés aux professionnels.

2ème partie - Diagnostic des plantes : dans cette partie, les problèmes sont traités par grand type de culture : arbres feuillus, arbustes d'ornement, conifères, arbres et arbustes fruitiers, plantes méditerranéennes, cultures légumières, plantes d'intérieur, plantes à massif, gazon.

En introduction : clé de diagnostic très complète pour identifier rapidement tous les ennemis des plantes, stratégies de lutte biologiques et intégrée.
Présentation de l'éditeur

Toscane entre ciel et terre

Toscane entre ciel et terre
Attini Antonio
Ed. National Geographic

La Toscane a toujours exprimé fraîcheur et jeunesse - et ce dès l'époque du prince étrusque Porsenna. Elle semble pouvoir à volonté modifier son apparence, pour mieux se plier à nos rêves mais aussi pour protéger ses mystères : une terre jamais semblable à elle-même, dont il est difficile de suivre le rythme effréné des incessantes mutations (de formes, de couleurs, de lumière, d'atmosphère), mais qui, observée de loin, dans sa globalité, se dévoile et se livre. Dame Toscane perd alors sa pudeur, son art de la métamorphose ; vue du ciel, elle nous abandonne son intimité.
Extrait de l'introduction

Florilège. La Roseraie du Val-de-Marne à L'Haÿ-les-Roses

Florilège. La Roseraie du Val-de-Marne à L'Haÿ-les-Roses
Nadine Villalobos & Béatrice Pichon-Clarisse
Ed. Imprimerie Nationale

L'idée d'un jardin d'agrément composé exclusivement de roses est née de la passion d'un homme, Jules Gravereaux. Amateur éclairé, il commence en 1894, dans sa propriété de L'Haÿ, une collection qu'il décide, quatre ans plus tard, d'ordonner et de présenter dans un jardin. A sa demande, l'architecte paysagiste Edouard André invente alors un nouveau style de jardin, le ' jardin de roses '. Premier jardin consacré exclusivement à la rose, au tracé géométrique inspiré du jardin à la française, est composé de toutes les formes de rosiers : buissons, rampants, tiges, grimpants, sarmenteux, créant volumes et perspectives, habillant kiosques, pergolas ou clôtures, offrant de véritables tunnels de roses. Agrandi en 1910, ' le Jardin de roses ' devient la Roseraie de L'Haÿ, première roseraie au monde. Aujourd'hui inchangée, elle est à la fois conservatoire vivant de la principale collection de rosiers en France spécialisée dans les roses anciennes et lieu d'études et d'expérimentations. Elle est composée de treize collections, soit 15 200 pieds de 250 espèces botaniques et 3 200 variétés horticoles. Le livre montre le caractère original et la modernité de la Roseraie d'alors, en retraçant, dans l'histoire de l'art des jardins, la place réservée aux rosiers, l'histoire de la Roseraie de L'Haÿ-les-Roses et celle de l'évolution du genre Rosa. L'enrichissement de la palette végétale - le nombre croissant de variétés de rosiers grimpants et d'obtentions par hybridation, croisement et greffage - offrant de nouvelles ressources qui développaient leur vertu décorative, renouvela l'intérêt des rosiers au jardin. Car les roses, longtemps considérées comme plantes médicinales ou à parfum, cultivées au champ ou reléguées au potager, gardèrent longtemps un statut de plantes utilitaires avant de s'installer, en reines, au jardin d'agrément.
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Camargue

Camargue
Koudelka Joseph
Ed. Actes Sud/Conservatoire du Littoral

Pour qui croit connaître ou reconnaître la Camargue, les photographies de Koudelka sont une invitation à en percevoir ce que la photographie exprime rarement : l'espace d'un silence.

'Quand les mystères sont très malins, ils se cachent dans la lumière; l'ombre n'est qu'un attrape-nigaud. La Camargue est un delta, le dépotoir d'un fleuve, son alcôve.'

'Il n'y a plus d'espace : on a l'impression de regarder un paysage intérieur; plus de temps : on est immobile et aux aguets depuis l'éternité.'

Extraits du texte de Jean Giono

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Sketches. Histoire de l'art, cinéma

Couverture non disponible
Michaud Philippe-Alain
Ed. Dilettante

A la fois dispositif technique et spectacle, manière de penser les images et système de représentations, le cinéma est une détermination instable. Selon une démarche qui trouve son origine dans la méthode d'analyse développée par Aby Warburg au cours des années 1920, ce recueil montre les échanges et les transferts qui se produisent entre histoire de l'art et cinéma, des recherches d'Etienne-Jules Marey et des films Lumière au cinéma expérimental (Jack Smith, Anthony McCall...), de l'art des tapis et des spectacles pyrotechniques à la bande dessinée et au dessin animé (George Herriman, Walt Disney). Le cinéma est envisagé depuis ses bords, c'est-à-dire depuis ses origines et ses marges - expérimentales, underground et populaires -, là où ses propriétés rencontrent celles de la peinture, de la sculpture, du dessin, voire de la musique, esquissant une histoire ouverte où les registres, les médiums et les techniques ne sont pas entièrement fixés.
Cet ouvrage amplement illustré paraît à l'occasion du nouvel accrochage du Musée national d'art moderne, Le mouvement des images (avril 2006-janvier 2007), conçu par l'auteur, conservateur en charge de la collection des films au Centre Pompidou.
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Michel Butor mobile

Michel Butor mobile
Coulibeuf Pierre
Ed. Yellow now/Côté cinéma

Essai de reconstitution d'une visite chez l'écrivain Michel Butor.

Transposition, réécriture, recomposition, reconstruction, remontage - passage d'une écriture littéraire à une écriture filmique puis, nouvelle transformation, passage d'une écriture filmique à une écriture littéraire, par transposition, réécriture et remontage.

Une parole 'cadrée', comme on cadre une image de film, une parole construite à partir de thématiques qui rythment et structurent le texte : la frontière, le Nouveau Roman, Mobile, la collaboration avec les artistes...; des fragments de textes écrits par Michel Butor, ici recomposés; l'ensemble constituant une continuité dialoguée (voix in et voix off) pour deux personnages : un écrivain et une étrange 'visiteuse'...

Comme une longue bande pelliculaire où images et dialogues ne cessent de s'entrecouper.
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Bruxelles, ma belle ?

Bruxelles, ma belle ?
Collectif
Ed. Croiseregard

Croiseregard est une association sans but lucratif dont le but est la promotion de la photographie. A travers celle-ci, Croiseregard tente de faire connaître le monde, les femmes et les hommes. Par des images instantanées, la photographie nous montre le monde et le milieu dans lesquels nous vivons; par des images de recherches plus plastiques, elle nous montre davantage l'âme des auteurs.

A l'heure où l'extrême-droite et les intégrismes de tous bords se développent partout, nous tentons très modestement d'apporter une petite pierre à l'édifice d'une société meilleure en apprenant, par la photographie, à mieux nous reconnaître les uns les autres sur cette si petite planète.
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Monory

Monory
Le Thorel Pascale
Ed. Paris Musées

Jacques Monory est sûrement l'un des plus importants artistes français et des plus singuliers. Depuis 1962, aux côtés du mouvement de la Figuration Narrative, il développe, au moyen de la peinture, de l'écriture ou du film, une oeuvre qui s'articule autour de mythologies qui lui sont personnelles.

Dans cet ouvrage, qui se lit comme une biographie, au sortir de plus d'un an d'entretiens avec Monory, Pascale Le Thorel retrace son parcours artistique comme ses itinéraires plus personnels ou ses engagements.
Il s'ensuit une chronique très vivante de l'art en France depuis les années soixante, appuyée par des extraits d'articles de presse ou des citations des critiques qui ont réfléchi sur l'oeuvre.

Cette monographie, largement illustrée de photographies de l'artiste, reproduit plus de 300 oeuvres et constitue à ce jour l'inventaire le plus complet du travail de Monory. Elle est enrichie d'une biographie et d'une bibliographie exhaustives.
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